Três fendas rasgam a superfície com a precisão de um gesto intencional, mas carregadas da ambiguidade do instinto. Elas não se abrem em violência, mas em uma espiral silenciosa, como pensamentos que, ao longo do tempo, se enroscam em si mesmos. Fenda #3 não é estática. Ela se curva, se inclina, se dobra sobre si mesma em um movimento quase orgânico, mas nunca se perde. Suas linhas desafiam a rigidez do eixo vertical e rompem a ilusão de perfeição. A peça se revela na torção: o equilíbrio está justamente naquilo que parece desviar, naquilo que se afasta do óbvio.
Cada contorção é uma escolha, uma recusa da linha reta como símbolo de verdade. Aqui, a verdade é escavada na dobra, revelada no que não se alinha. Distorcer, nesse contexto, não é esconder, é escancarar. É permitir que a forma fale por si, que a matéria expresse sua tensão interna. É o silêncio do gesto falando mais alto que qualquer palavra.
Essa peça não aceita ser contida por definições. É vaso e é corpo, é abrigo e é movimento. Uma forma que sugere transformação constante, como se estivesse sempre em ato de se tornar. E, talvez, seja justamente essa sua função mais profunda: lembrar que a beleza não está na previsibilidade, mas na coragem de torcer a si mesmo até encontrar sentido e verdade no inesperado.
Design:
Fenda #3 é uma escultura utilitária que se revela em pleno movimento. Inspirado no expressionismo gestual, sua forma rompe deliberadamente com a simetria tradicional, evocando a tensão de um corpo em processo de transformação. As curvas torcidas percorrem sua superfície como gestos congelados no tempo, sendo cada ondulação uma memória do gesto que a criou, e uma marca viva da matéria em resistência.
As três aberturas no topo não são meros elementos funcionais, mas rachaduras simbólicas, fendas por onde escapa a energia contida. Elas sugerem um instante de ruptura: um momento de busca por equilíbrio entre o caos da expressão e a serenidade da forma. Fenda #3 não se acomoda, ela se contorce, se propõe a ser mais que um vaso. É um organismo em expansão, uma peça que vibra entre a escultura e o objeto.
Essa criação é um convite à contemplação do desequilíbrio como estética, da imperfeição como linguagem. Um vaso que não apenas abriga, mas expressa.
Material:
PLA, termoplástico biodegradável obtido a partir de fontes renováveis, como o amido de milho e a cana-de-açúcar. Além de sua origem vegetal, o PLA confere ao vaso leveza, resistência e um acabamento suave ao toque. Seu interior é cuidadosamente revestido com uma resina impermeabilizante, garantindo durabilidade e funcionalidade mesmo em contato com água, sem comprometer sua integridade estética ou estrutural. Uma fusão de tecnologia e consciência ambiental, pensada para durar sem agredir.
Cada peça é complementada por três pedras cuidadosamente escolhidas pela nossa equipe de design para complementar a cor do vaso escolhida.
Este produto é criado com materiais naturais e processos manuais, portanto a tonalidade e forma podem conter variações em relação as imagens.
Dimensões (Largura × Profundidade × Altura, em cm):
• Pequeno (P): 11 × 11 × 15
• Médio (M): 15 × 15 × 20
• Grande (G): 18 × 18 × 25
Peso aproximado (em gramas):
• Pequeno (P): 90 g
• Médio (M): 140 g
• Grande (G): 260 g
